Nosotros
Somos profesores del Departamento de Música, de la Facultad de Artes, de la Pontificia Universidad Javeriana, Colombia.
Ricardo Narváez
ORCID: 0009-0009-5626-4594
Maestro en Música con énfasis en “Saxofón Jazz” de la Pontificia Universidad Javeriana. En el año 2008 participa en el “Primer Concurso Panamericano de Saxofón Jazz Cannonball”, en México DF y obtiene el primer lugar. En el año 2009 obtiene la prestigiosa beca DAAD para viajar a Alemania y realizar estudios en el Hochshule für Musik, Nürnberg. Durante su estadía en Alemania graba su primera producción discográfica llamada “Esperando” 2011. En el año 2012 obtiene el título de “Master of Music” con énfasis en “Jazz Saxophone” y regresa a Colombia. En agosto del 2013 Ricardo participa con su quinteto “RN5” en el “Festival voces del Jazz” en Cartagena, donde obtiene el primer lugar. Con la misma agrupación participa en el “Festival Jazz al Parque” Bogotá en las versiones 2013 y 2015. En el año 2014 es invitado por parte de la gobernación del departamento de Bolívar a participar en el tercer “Festival de Jazz de Mompox”. En 2015 lanza su segunda producción discográfica llamada “Almusik”. El mismo año participa en “Festijazz Bolivia” con la cantante Urpi Barco. Es miembro activo de la “Big Band Bogotá”, con participaciones en el “Festival Jazz al Parque” los años 2012, 2013, 2014, 2016 y 2017. En 2017 es nominado al Grammy Anglo con la banda Sanalejo (banda de la cual es miembro fundador), en la categoría “Mejor álbum de pop latino”. En el año 2018 obtiene una beca de estancia corta del DAAD para viajar a Alemania a realizar estudios de dirección de Big Band de Jazz, con los profesores Steffen Schorn y Klaus Graf. En 2019 viaja como profesor invitado al Royal Birmingham Conservatoire de Inglaterra, gracias al programa “Erasmus+”, para trabajar con ensambles de jazz. El mismo año realiza una gira nacional con el Quinteto Páramo, realizando presentaciones en cinco ciudades de Colombia y adicionalmente se presenta en el marco de “Barranquijazz 2019”. En el año 2020 crea, junto a reconocidos músicos de la escena del jazz en Colombia, el Dispositivo Jazz Colombia. Con ese colectivo lanza el libro “Real Book Colombia” 2022. Ese mismo año es invitado a la Universidad del Cauca a trabajar con la Big Band Unicauca. Ricardo ha participado en conciertos y grabaciones con reconocidos artistas, como lo son: Guillermo Klein, Benjamim Taunkin, Dispositivo Jazz Colombia, Andrés Cepeda, Fonseca, Juan Andrés Ospina, Monsieur Periné, Quinteto Páramo, Petit Felas, Oscar Acevedo, Juan Pablo Vega, Sanalejo, Kasse-O, Big Band Bogotá, Groove Legend Orchestra, HFMN Big Band, entre otros. Actualmente Ricardo es coordinador del énfasis de jazz de la pontificia universidad javeriana de Bogotá.
Realizó sus estudios en el Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina 2009 y Maestría en Composición en la Pontificia Universidad Javeriana. Guitarrista de varias agrupaciones (Mula, Suricato, El Ombligo, Los Toscos) con quienes ha grabado discos y realizado múltiples giras a nivel nacional e internacional. Como líder ha publicado los discos Gamín 2010 La Distritofónica, Bajando Escaleras 2012 Matik-Matik y Tinnitus 2017 Matik-Matik. Actualmente es profesor del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana.
Enrique Mendoza
ORCID: 0009-0002-8551-0642
Santiago Botero
ORCID: 0009-0007-3750-9977
Contrabajista, bajista, improvisador y compositor. Bachelor degree del Conservatorio de Amsterdam (Países Bajos) y master en improvisación libre y contemporánea de la Messiaen Academy del conservatorio de Arnhem (Países Bajos). Ha improvisado, tocado, grabado, compuesto y colaborado con diferentes músicos y artistas como Peter Brötzman, Onno Govaert, Tony Malaby, Ricardo Gallo, Enrique Mendoza, Carmelo Torres, Edson Velandia, Ricardo Arias, Natalia Dominguez Rangel, Juanita Delgado, Nicola Hein, Wilbert de Joode, Katie Duck, Axel Dörner, Tatiana Castro, Sara Regina Fonseca, Pedro Ojeda, Ava Rocha, Negro Leo, Ingebrigt Håker Flater, Kim Myhr, Triple XXX, Sabroders entre otros. Dirige varios ensambles que se mueven entre expresiones tradicionales como la cumbia y el vallenato, el noise, la música experimental, la música de cámara, el jazz y la improvisación libre. Cura y organiza el festival de músicas improvisadas, extremas y extrañas "El Marrano No Se Vende" y su filial discográfica "Chichigua Discos". Es docente de contrabajo, bajo eléctrico, teoría de jazz y músicas populares y ensambles de la carrera de música y el Programa Infantil y Juvenil; además de estar constantemente activo en instancias académicas interdisciplinares con la carrera de artes escénicas de la carrera.
Compositor y educador musical centrado en la composición y los arreglos para agrupaciones sinfónicas y montajes escénicos, la investigación en temas educativos y el diseño de materiales pedagógicos. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (1995) y Magister en Composición de la Universidad Eafit (2012). Abordando lenguajes populares y académicos es considerado uno de los compositores latinoamericanos más reconocidos para ensambles de vientos y percusión. Sus obras están siendo publicadas y han sido interpretadas en más de 30 países de América, Europa y Asia, entre las que se cuentan cuatro suites para banda, los fandangos, la colección Ritmos de la Tierra y los conciertos para solista y orquesta de vientos. Escribe tanto para agrupaciones profesionales como para proyectos educativos, labor en la que se destaca su producción de repertorios por niveles para bandas, orquestas y coros. Con frecuencia recibe comisiones de agrupaciones y solistas de Europa y Norteamérica, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Banda y el Coro Juvenil del Ministerio de Cultura, la Filarmónica Joven de Colombia, la Fundación Nacional Batuta y diversas entidades del sector cultural colombiano. Ha publicado diversos materiales de aplicación pedagógica y se interesa por la investigación sobre prácticas musicales colectivas y temas educativos. Actualmente es miembro de la Asociación Mundial de Bandas Sinfónicas y Ensambles WASBE y es profesor de planta y director del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana.
Victoriano Valencia
ORCID: 0000-0001-6061-9831
Abel Loterstein
ORCID: 0009-0005-4315-6982
Guitarrista, improvisador, compositor y arreglista. Estudió Jazz en el Conservatorio superior de Música Manuel de Falla en Buenos Aires con los maestros Ernesto Jodos, Juan Pablo Arredondo y Marcelo Gutrfraind, entre otros. En 2017 terminó estudios de maestría en composición en la Pontificia Universidad Javeriana (Magna Cum Laude) con los maestros Carolina Noguera, Guillermo Gaviria y Juan Antonio Cuéllar. Su actividad artística permite rastrear dos rutas creativas concretas. Por un lado, la reflexión sobre la práctica de la improvisación y su diálogo con el ejercicio compositivo. Las piezas de L&B Ltda (2014) presentan diferentes protocolos de acción que invitan a los improvisadores a tomar decisiones en función de problemas musicales específicos. Por su parte, Sintaxis Urbana (2017) está escrita para un grupo de seis músicos improvisadores (un baterista, un contrabajista, un guitarrista y dos saxofonistas) cuya construcción se basa en analogías establecidas a partir de la reflexión sobre la ciudad de Bogotá (la morfología, el paisaje sonoro, la memoria, las narrativas del progreso y el aire). En este trabajo la práctica de la improvisación es instrumentalizada para sus propósitos poéticos. El otro eje principal está ligado a la exploración idiomática y a la reflexión sobre la práctica de la música popular en sí misma. Sus dinámicas sociales y la lectura del contexto en el que se desempeñan los proyectos. Aquí el esfuerzo está centrado en la búsqueda de maneras orgánicas de habitar los estilos. Stuffellman (2016) fue un trabajo realizado junto al baterista Francisco Frieri y el pianista Oscar Caucaly cuyo propósito es el de explorar las posibilidades del formato de Organ trío a partir de la interacción intensa de los músicos. Por su parte La Zebra Azul Big Band(2012-actualidad) constituye un espacio para pensar al músico y su práctica. Sus motivaciones, sus aspiraciones, miedos, etc. Filtrado por la reflexión sobre la actividad de la orquesta y por las experiencias de los participantes, el repertorio de este proyecto dialoga con diversos universos idiomáticos permitiendo la búsqueda de parámetros poéticos idiosincráticos en resonancia con su propia realidad y contexto.
Saxofonista, compositor, director y arreglista destacado por su versatilidad, sensibilidad interpretativa y su compromiso con la investigación de las raíces de la música. Su carrera profesional se destaca por su participación activa y constante con su proyecto Zaperoco y como colaborador e integrante de diversos proyectos, entre los cuales se destacan Kilombo, La Mojarra Eléctrica, Malalma, Juancho Torres Big Band, Magenta, Orquesta Cristancho, Carrera Quinta, Bajos Distintos, María Mulata, Urpi Barco, Alé Kumá.
%209_36_edited.jpg)
César Medina
ORCID: 0009-0003-1604-3734
Juan David García
Magíster en Creación Audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana. Es Ingeniero de Sonido y Productor Musical con Bachelor de Ciencias de la Industria Discográfica de MTSU (Middle Tennessee State University), reconocido académicamente por NARAS (Grammy) con el galardón de 1er puesto en el estado de Tennessee (2004) y graduado Summa Cum Laude con becas Andy White y Honores Paul Martin. También cuenta con un Asociado en Artes de Miami Dade College con “Más Alta Distinción” y becario de Honores Phi Theta Kappa y de Teoría Musical del departamento. Tiene experiencia en estudios de grabación como asistente en los Estados Unidos con artistas multiplatino (The Hit Factory-Criteria). Prenominado al Latin Grammy (mejor ingeniero entre otras). Ha realizado trabajos discográficos de Jazz, Rock y Pop, con Julián Ávila, Seis Peatones, Santiago Cruz, entre otros. Y como ingeniero de sonido en vivo ha hecho front of house y broadcast para el Festival Estéreo Picnic, Rock, Jazz, Salsa al Parque, etcétera. Asimismo, posee crédito cinematográfico al ser asesor musical del compositor Antonio Pinto para la película el “Amor en los Tiempos del Cólera”. Actualmente es profesor de planta en la Pontificia Universidad Javeriana y dicta cátedra en la Universidad de los Andes. También es ingeniero de sala de Santiago Cruz en sus giras desde el 2006 y trabaja free lance en grabaciones y mezclas.